Quand on parle de communication visuelle, on pense souvent logo, couleurs, typographie… mais l’image de soi est tout aussi essentielle.
C’est un des premiers points de contact entre vous et votre audience. Et pourtant, ce n’est pas toujours facile de se montrer.
Je suis illustratrice et j’ai récemment testé un exercice simple en apparence : transformer une photo de moi en deux styles d’illustrations différents.
Au-delà de l’expérience créative, cet exercice m’a permis de réfléchir aux différentes façons de se représenter dans sa communication, avec plus ou moins de réalisme, de distance, et de stratégie.
Étape 1 : Une photo bien pensée pour transmettre un message
Avant de dessiner, j’ai pris une photo de moi à mon bureau.
L’intention ? Montrer un moment de création dans un décor qui parle de mon univers.
En communication, chaque détail compte : la posture, le fond, l’expression… Ici, je voulais une image naturelle, mais alignée avec ce que je veux transmettre.
C’est un point souvent négligé : poser une intention claire avant de créer une image (photo ou illustration) rend le résultat beaucoup plus pertinent.
Étape 2 : L'illustration d’après photo – réalisme et proximité
À partir de cette photo, j’ai réalisé une illustration assez fidèle : on reconnaît mes traits, mon bureau, mes accessoires.
Ce type d’image est idéal pour une communication humaine, directe, qui garde une touche artisanale et chaleureuse.
Elle permet de se montrer tout en ajoutant une couche d’interprétation, ce petit décalage qui rend l’image plus douce et plus personnelle.
C’est un bon compromis quand on veut incarner sa marque sans tomber dans le trop lisse ou l’uniforme.
Étape 3 : La version avatar – liberté et stratégie
Dans un deuxième temps, j’ai créé une autre illustration, plus stylisée, plus « moi en personnage ».
Un avatar illustré, en somme.
Même posture, même décor, mais avec des choix visuels différents : cheveux bleus, traits simplifiés, un style plus léger et plus narratif.
Pourquoi changer des éléments ? Parce que cette image-là n’est pas là pour me représenter fidèlement, elle est là pour servir mon message, mettre en avant une part de mon activité, m’ancrer dans un univers graphique reconnaissable.
C’est un outil stratégique : un avatar, c’est un personnage inspiré de vous, mais pensé pour incarner votre posture professionnelle, transmettre vos valeurs, et vous aider à créer du lien – sans forcément vous exposer frontalement.
Ce que cet exercice révèle
Ce test m’a permis de mieux visualiser les différents degrés d’incarnation que permet l’illustration :
- La photo, pour une image 100% vous, directe et incarnée.
- L’illustration d’après photo, pour une communication personnelle et ludique, avec un soupçon de poésie.
- L’avatar, pour une communication alignée, différenciante, pensée comme un outil au service de votre message.
Et puis… il y a d’autres pistes encore : une version au trait, une silhouette, une mascotte…
L’important, c’est de choisir consciemment le niveau d’implication visuelle que vous souhaitez, en fonction de votre sensibilité et de vos objectifs !
Vous voulez en savoir plus sur le processus de création ?
Venez lire l’article du blog Gribouilli Street et vous découvrirez les différentes étapes : Transformer une photo en 2 styles d’illustration
Et vous, comment souhaitez-vous vous montrer ?
Si vous avez envie de travailler votre image avec douceur et stratégie, sachez qu’il existe des façons de le faire sans vous travestir, ni vous exposer plus que vous ne le souhaitez.
Une illustration bien pensée peut devenir une vraie alliée dans votre communication.
Envie d’explorer ces pistes ensemble ? Découvrez mon accompagnement autour des avatars et mascottes.
